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Panavisionの時代——アナモルフィック光学の成熟と多様化（1960年代〜2000年代）| アナモルフィック・クロニクル(3)

レンズ

2026.03.162026.03.21

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アナモルフィック・クロニクル THE COMPLETE SERIES — Chapter 3

1953年秋、ロサンゼルスのウッドランドヒルズ。ロバート・ゴッチョークとリチャード・ムーア、ウィリアム・マン、ウォルター・ウォーリン、メレディス・ニコルソン、ハリー・エラーの6人が設立した小さなパートナーシップが、映画光学の歴史を決定的に変えることになる（1954年2月18日に法人化）。社名はPanavision。映写用アナモルフィックレンズの改良から始まったこの会社は、やがて撮影用レンズ、カメラ本体、そしてハリウッド映画制作のインフラそのものを掌握するに至る。

本章では、Panavisionの台頭から、ARRI、Cooke、Vantageといった欧米光学メーカーのアナモルフィック開発、そして2000年代までのアナモルフィック光学の成熟と多様化を描く。

アナモルフィック・クロニクル THE COMPLETE SERIES

Panavisionの誕生——映写レンズから始まった覇権
1. Super Panatar（1954年）
2. 撮影用レンズへの進出——Auto Panatar（1958年）
Panavisionアナモルフィックレンズの系譜
1. レンタル専用モデル
65mm/70mmフォーマットとアナモルフィック
1. 65mm撮影 / 70mm上映
2. Ultra Panavision 70——究極のワイドスクリーン
Panavision以外のアナモルフィックレンズメーカー
アナモルフィックレンズの光学的特徴——なぜ「あの映像」になるのか
フィルム時代のアナモルフィック撮影——1960年代から2000年代
2000年代のアナモルフィック——デジタル前夜
1. Atlas Lens Co.の登場
2. アナモルフィック市場の構造（2010年代半ば時点）
Kowaとその他のヴィンテージアナモルフィックレンズ
1. ISCOアナモルフィック
第3章のまとめ
典拠・参考資料

Panavisionの誕生——映写レンズから始まった覇権

Super Panatar（1954年）

Panavisionの最初の製品は、CinemaScope対応の映写用アナモルフィックレンズ「Super Panatar」であった。このレンズは可変プリズム設計を採用しており、ノブひとつで1.33:1から2.66:1まで任意のアスペクト比に対応できた。

Bausch & Lomb製のCinemaScope用映写レンズが固定の2倍圧縮しか対応できなかったのに対し、Super Panatarの柔軟性は映画館にとって圧倒的な利便性を提供した。映画館側は、上映する映画のフォーマットに合わせてレンズを交換する必要がなくなったのである。

Super Panatarは瞬く間にヒット商品となり、Panavisionに次のステップに進むための資金と評価をもたらした。

撮影用レンズへの進出——Auto Panatar（1958年）

映写レンズの成功に続き、Panavisionは撮影用アナモルフィックレンズの開発に着手する。1958年に登場した「Auto Panatar」は、35mm撮影用の2倍アナモルフィックレンズであり、CinemaScope用のBausch & Lombレンズが抱えていた光学的問題——アナモルフィック・マンプス、周辺部の歪み、シャープネスの低下——を大幅に改善した。

Auto Panatarの登場により、映画スタジオは急速にBausch & LombからPanavisionへの移行を進めた。20世紀フォックス自身も、やがてPanavisionのレンズを採用するようになる。CinemaScope方式の「名前」は消えたが、2倍アナモルフィック撮影の「方法」はPanavisionの手でさらに洗練されて生き残ったのである。

Panavisionアナモルフィックレンズの系譜

Panavisionは1960年代から2000年代にかけて、複数世代のアナモルフィックレンズシリーズを開発した。以下にその主要な系譜を示す。

シリーズ名	登場年（約）	特徴	代表的な使用作品
Auto Panatar	1958	初の35mm撮影用アナモルフィック。CinemaScope光学の問題を解決	Pillow Talk, The Magnificent Seven, The Great Escape
Super Panavision 70	c.1960	65mm撮影用球面レンズ。70mm上映。高解像度・柔らかな描写	Lawrence of Arabia, 2001: A Space Odyssey
Ultra Panavision 70	1957	65mm + 1.25xアナモルフィック。2.76:1の超ワイドアスペクト比	Ben-Hur, The Hateful Eight（2015年復活）
Cシリーズ	1968	軽量・コンパクトなアナモルフィック。ロケ撮影向け	Close Encounters of the Third Kind, Blade Runner
Eシリーズ	1980年代	高解像度・低歪み。現代的な描写の先駆け	多数のハリウッド大作
Gシリーズ	2000年代	T-stop改善、フレア制御。デジタル撮影にも対応	Baby Driver, In the Heights
T Series	2016	高コントラスト・低ブリージング。Gシリーズの機構を継承した現代的設計	Once Upon a Time in Hollywood
Ultra Vista	2010年代後半	1.6xスクイーズ。ラージフォーマットセンサー対応	The Mandalorian

レンタル専用モデル

Panavisionの最大の特徴は、レンズを販売せずレンタルのみで提供するというビジネスモデルである。Panavisionのレンズは購入できない。撮影時にPanavisionからレンタルし、撮影終了後に返却する。このモデルにより、Panavisionはレンズの品質管理を一元的に行い、メンテナンスや改良を継続的に施すことができる。

このレンタル専用モデルは、後発メーカーが参入する上での大きな障壁にもなった。Panavisionのレンズを使いたければ、Panavisionと契約するしかない。この「囲い込み」が、Panavisionの半世紀以上にわたる覇権を支えてきた。

65mm/70mmフォーマットとアナモルフィック

1950年代後半から1960年代にかけて、35mmよりも大きなフィルムフォーマットを使用したワイドスクリーン方式も登場した。

65mm撮影 / 70mm上映

65mm幅のフィルムで撮影し、音声トラックを追加した70mm幅のプリントで上映する方式。球面レンズ（非アナモルフィック）で撮影しても十分なワイドスクリーンが得られるため、光学的な歪みの問題がなかった。

Super Panavision 70：球面レンズで65mm撮影。2.20:1のアスペクト比。デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』（1962年）はこの方式で撮影された
Todd-AO：同じく65mm/70mm方式。『80日間世界一周』（1956年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）など

Ultra Panavision 70——究極のワイドスクリーン

Ultra Panavision 70は、65mmフィルムにさらに1.25倍のアナモルフィック圧縮を加えることで、2.76:1という極端に横長のアスペクト比を実現した。『ベン・ハー』（1959年、ウィリアム・ワイラー監督）は、MGM Camera 65システム（Panavisionのアナモルフィックレンズを使用）で撮影されている。

Ultra Panavision 70方式は1960年代後半に一度途絶えたが、2015年にクエンティン・タランティーノ監督の『ヘイトフル・エイト』で復活し、映画ファンの間で大きな話題となった。

Panavision以外のアナモルフィックレンズメーカー

Panavisionが業界を支配する一方で、他の光学メーカーもアナモルフィックレンズを開発していた。

Hawk Anamorphic（Vantage Film）

ドイツのVantage Filmが開発したHawkアナモルフィックレンズは、1990年代から2000年代にかけてPanavisionに対抗する選択肢として高い評価を得た。

Hawkレンズの特徴は、Panavisionのレンタル専用モデルとは異なり、購入が可能であった点にある（現在はレンタルが主）。このため、Panavision以外の選択肢を求めるプロダクションにとって貴重な存在であった。Hawkシリーズには以下のバリエーションがある。

Hawk V-Lite：軽量・コンパクトなアナモルフィック
Hawk V-Plus：高解像度バージョン
Hawk C-Series：ヴィンテージルックを意図した設計
Hawk65：ラージフォーマット対応

Cooke Anamorphic/i

イギリスの名門レンズメーカーCooke Opticsは、球面レンズ（Cooke S4/i、S7/iなど）で知られるが、アナモルフィック分野にも参入している。

Cooke Anamorphic/iレンズシリーズは、2014年に発売された。Cookeの球面レンズに共通する「Cooke Look」——温かみのある色再現、なめらかなボケ、人肌に優しい描写——をアナモルフィックに持ち込んだ。2xスクイーズのフルアナモルフィック設計で、/i Technologyによるレンズメタデータの電子伝送にも対応する。

その後、Anamorphic/i SF（Special Flair）バージョンが追加された。SFレンズはコーティングを意図的に調整し、より強いフレアとヴィンテージ感のある描写を実現する。

Cooke Anamorphic/i Full Frame

2020年代に入り、Cookeはフルフレーム（ラージフォーマット）対応のAnamorphic/i Full Frameシリーズを発表した。ALEXA Mini LFやSony VENICEなどのフルフレームセンサーに対応し、1.8xスクイーズを採用している。

ARRI/ZEISS Master Anamorphic

ドイツのARRIとZEISSの共同開発によるMaster Anamorphicレンズは、2012年に発表された。28mmから180mmまで9本の単焦点レンズと、1.4x/2.0xエクステンダー、そしてAnamorphic Ultra Wide Zoom（AUWZ 19-36/T4.2）で構成される。

Master Anamorphicの設計思想は、従来のアナモルフィックレンズの「癖」を可能な限り排除し、球面レンズに近い操作性と光学性能を実現することにあった。コンパクトなサイズ、軽量、高速（明るいT値）、そして均一なスクイーズ——「アナモルフィックレンズは扱いにくい」という常識を覆す設計である。

一方で、この「整いすぎた」光学特性は、アナモルフィック特有の「個性」——楕円ボケ、水平フレア、独特の歪み——を求める撮影者にとっては物足りなく感じることもある。Master Anamorphicは「美しいが、アナモルフィックらしさが薄い」という評価がつきまとう。

アナモルフィックレンズの光学的特徴——なぜ「あの映像」になるのか

ここで、アナモルフィックレンズが生み出す視覚的特徴を整理しておく。映像制作者にとって、アナモルフィックレンズを選ぶ理由は単なるアスペクト比だけではない。

1. 楕円ボケ（Oval Bokeh）

アナモルフィックレンズは水平方向と垂直方向で異なる倍率を持つため、ボケ（被写界深度外の領域）の形が円形ではなく楕円形になる。この「オーバルボケ」は、アナモルフィック映像の最も認識しやすい視覚的特徴のひとつであり、映画的な印象を強く与える。

2. 水平レンズフレア（Horizontal Flare）

アナモルフィックレンズの内部にある円柱レンズ要素は、光源からのフレア（逆光時の光の滲み）を水平方向に引き伸ばす傾向がある。この「水平フレア」はアナモルフィック映像のアイコニックな視覚効果であり、J.J.エイブラムス監督の『スター・トレック』（2009年）シリーズで特に印象的に使用されたことで、一般にも広く認知されるようになった。

3. フォーカスフォールオフ（Focus Fall-off）

アナモルフィックレンズの被写界深度は、水平方向と垂直方向で異なる。このため、フォーカスが外れていく際の描写（フォーカスフォールオフ）が球面レンズとは異なり、独特の「巻き込まれるような」ボケ味を生む。

4. 被写界深度の浅さ

同じ画角を球面レンズで撮影する場合と比較して、アナモルフィックレンズはより長い焦点距離を使用するため（2倍圧縮の場合、同じ画角を得るには約2倍の焦点距離が必要）、被写界深度がより浅くなる。これは、被写体を背景から分離する効果を強め、映画的な印象を与える。

5. 歪曲収差（ディストーション）

アナモルフィックレンズは、特にフレーム周辺部で独特の歪曲収差を示す。直線が曲がって見える「樽型歪曲」が、特にワイドレンズで顕著になる。この歪みは技術的には「欠陥」だが、映画的な表現としては「味」として評価されることが多い。

フィルム時代のアナモルフィック撮影——1960年代から2000年代

1960〜1970年代：ニューハリウッドとアナモルフィック

1960年代後半から1970年代にかけてのニューハリウッド期は、アナモルフィック撮影にとって転換期であった。スタジオシステムの崩壊とともに、若い監督たちがロケ撮影を重視するようになり、軽量なカメラシステムが求められた。

Panavisionは1972年にPanaflexカメラを発表。従来の大型スタジオカメラに比べて劇的に軽量・コンパクトで、手持ち撮影やステディカムとの組み合わせが可能になった。このカメラとPanavisionのアナモルフィックレンズの組み合わせが、1970〜1980年代のハリウッド映画の「ルック」を決定づけた。

1980〜1990年代：スーパー35の台頭とアナモルフィックの後退

1980年代後半から1990年代にかけて、スーパー35（Super 35）方式が急速に普及した。スーパー35は、35mmフィルムのフルフレームを使って球面レンズで撮影し、ポストプロダクションで任意のアスペクト比にクロップする方式である。

スーパー35の利点は明確だった。

球面レンズはアナモルフィックレンズより安価で軽量
レンズの選択肢が圧倒的に多い
フォーカスワークが容易
ポストプロダクションでアスペクト比を自由に調整可能

この結果、1990年代には多くのプロダクションがアナモルフィック撮影からスーパー35方式に移行した。アナモルフィックレンズは「高価で扱いにくい過去の技術」と見なされる時期もあった。

アナモルフィックは死んだのか？

しかし、アナモルフィック撮影が完全に消えたわけではない。むしろ、一部の著名なシネマトグラファーたちは、アナモルフィック特有の光学的特徴——楕円ボケ、水平フレア、独特の被写界深度——を積極的に活用し続けた。

2000年代に入ると、デジタル撮影の普及とともに、「デジタルの映像に映画的な質感を与える手段」としてアナモルフィックレンズが再評価される動きが始まる。この流れは、第4章以降で詳しく述べるデジタルカメラの進化と密接に関連している。

2000年代のアナモルフィック——デジタル前夜

2000年代は、フィルムからデジタルへの移行が加速した時期である。この時期、アナモルフィックレンズの世界にも重要な変化があった。

Atlas Lens Co.の登場

2016年に設立されたアメリカのAtlas Lens Co.は、Panavisionのレンタル専用モデルに対する「購入可能なアナモルフィック」として注目を集めた。2017年に発表されたAtlas Orionシリーズは、2xスクイーズのフルアナモルフィックレンズをPLマウントで提供し、中規模のプロダクションにもアナモルフィック撮影の門戸を開いた。

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アナモルフィック市場の構造（2010年代半ば時点）

2010年代半ばの時点で、アナモルフィック撮影用レンズの市場は以下のような構造であった。

メーカー	国	提供形態	価格帯（1本）
Panavision	アメリカ	レンタルのみ	非公開（レンタル料のみ）
Vantage（Hawk）	ドイツ	レンタル主体	$20,000〜$40,000+
Cooke	イギリス	販売	$25,000〜$40,000+
ARRI/ZEISS	ドイツ	販売	$30,000〜$50,000+
Kowa	日本	中古市場	ヴィンテージにより変動

この表が示すように、2010年代半ばまでのアナモルフィックレンズ市場は、完全に欧米（およびごく一部の日本メーカー）のハイエンド製品に支配されていた。1本数万ドル、セットで10万ドル以上というのが当たり前の世界であり、インディーズ映画制作者や個人のビデオグラファーにとっては手の届かない存在であった。

この構図が根底から覆されるのは、2010年代後半のことである。

Kowaとその他のヴィンテージアナモルフィックレンズ

日本のKowa（興和）は、1960〜1970年代にアナモルフィックレンズおよびアナモルフィックアダプターを製造していた。Kowaのアナモルフィックプロジェクションレンズ（映写用）は、後にDIYアナモルフィック撮影の素材として再発見されることになる（第5章で詳述）。

また、旧ソ連製のアナモルフィックアタッチメント（LOMO製など）も、2000年代以降のDIYアナモルフィック文化の中で「安価にアナモルフィックルックを得る方法」として注目を集めた。

ISCOアナモルフィック

ドイツのISCO-Optic（後にSchneider Kreuznachの一部門）は、映写用アナモルフィックレンズを長年製造しており、特にISCO Ultra Star HDはホームシアター用の映写アナモルフィックレンズとして高い評価を得た。同時に、ISCOの映写用アナモルフィックレンズは、撮影用アダプターとして転用されるケースも多かった。